一位是严谨治学，为艺术坚守初心，紧随现实主义这一主旋律，直面社会生活、表现历史题材内容的高校教师，一位是作品多次在国内外美术馆、艺术机构展出的先锋画家。一边是重大历史题材的现实主义精品力作，思想性和艺术性的高度统一，大力弘扬时代主旋律和传递正能量；一边是有别于传统的当代艺术，通过大量的视觉符号表达未来世界的幻象和时代隐喻，打破外在的艺术形态、观念束缚，构建自己与世界的关系，产生视觉的冲击、视觉的内涵……

　　6月6日，“师道?画迹——鲁力油画作品收藏展〞“未来世——曾浩作品展〞在肇庆美术馆开幕。 西江日报记者 曹笑 摄

　　6月6日上午，两场风格迥异的美术展览在肇庆美术馆同时开幕：“师道·画迹——鲁力油画作品收藏展”“未来世——曾浩作品展”，既有大题材的考量，也有对日常生活细节的叙事，不同形式的艺术创作同台展览，为本地观众带来丰富多元的艺术体验，为专业人士带来更多反思和学习的机会，呈现了艺术的独特性、丰富性、多样性，展现本地油画艺术在新时代美术进程中的新气象。展览从6月6日展至6月16日。

　　从“画迹”观“师道”

　　“画迹”即心迹，画品即师品。肇庆作为粤中西部美术重地，因为有着优越的自然与人文环境，以及早期的肇庆师专，这里曾吸引、培养、走出了一批在广东现当代画坛有着重要影响的艺术家，鲁力就是其中的一位。他1993年来到必赢体育，在必赢体育工作了近30年。在这期间他一直严于治学、勤于创作，积累了大量的教学与创作成果。这次展出的近60张作品中有近一半是他在必赢体育工作期间为配合课堂教学而创作的内容，也有直面社会生活、表现历史题材的内容，包括他的代表作《西江晨曦》曾入选“百年风云——广东近当代重大历史题材创作工程”。他所有的作品都紧扣现实、手法写实，为观众构筑出一位师者的教学态度与艺术态度。

　　记者在“师道·画迹——鲁力油画作品收藏展”现场看到，展览中的作品包括素描、油画两大类，其中油画包含了写生和创作的内容。写生中有风景、人像、人体写生、场景速写；创作包含主题性创作、风俗画创作、肖像画创作。肇庆美术馆馆长罗秋帆介绍，所有这些内容都与他在工作期间担任的教学课程内容直接相关，可以看作是他在实际教学过程中针对每一门课程的教案——即一个专业教师教案的图像版。这是一个以展览促教学、促科研最为典型的绘画专业教学的展览，同时也是一个与时代同行的好展览。因此，这个展览没有过多强调他的艺术理念或反映时代的艺术风潮，仅仅是一种态度的表露。

《北岭远眺》鲁力

　　中国美术家协会理事、广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永在致辞中讲道：“现实主义创作是鲁力教授一直以来的追求，从展览创作及教学示范作品中都能清楚看到这一点，作品中融进了他对现实的认知，也能让我们看到一位艺术家的执着，这是一个具有很好的教学实践意义和很高的学术价值的展览。”

　　展览中呈现的作品用了一种最基础的写实手法，这种写实手法是一种最为通俗的风格，相当于日常语言中的大白话。在绘画艺术的学习过程中，写实是一种基本能力，即敏锐的观察与灵巧的手完美结合而生成的一种能力。这种能力既包含了知识性图案，也包含了技能性因素。学习美术的学生在学校艰苦地学习、训练，不外乎就是希望获得基本的能力，以便今后能从事艺术或艺术相关的工作。因此，从展览中可以看出他的态度就是艺术可以从写实开始。

　　“未来世”中的艺术多样性

　　6月6日上午，“未来世——曾浩作品展〞在肇庆美术馆隆重举行。

　　看似漂浮的画面背后隐藏着艺术家的精神重感和力量，具有绘画和装置二重性的作品，带来视觉的非真实性，并通过这种符号把握当下纷繁复杂多重世界的时代特征……不同于经典的写实风格，艺术家曾浩的展览作品从媒介、技术、语言、符号、观念上都有别于传统架上绘画，这种当代艺术为观众呈现了艺术的多种可能性。此次展览展出曾浩近几年创作的50件油画、装置作品，为肇庆观众带来一次特别的视觉艺术感受。

　　王永表示，“曾浩老师的艺术风格，他对美学的思考、对艺术道路的选择都不同于当时其他的老师，他的艺术源于对现实的思考，再以一种比较当代的语言进行表现，他为学院师生带来了艺术多元化的一面，有利于美术学院的健康发展。”

　　中国美术馆原副馆长、广州美术学院近现代美术研究所所长梁江认为，曾在肇庆工作的曾浩今天回到肇庆举办展览，从一个侧面反映出广东这块热土的开放性、包容性，“曾浩的艺术偏重于当代，尝试用新的语言进行艺术探索，为我们年轻学子提供了很好的借鉴。”

　　曾浩早年毕业于四川美术学院，曾在1992至2007年在必赢体育美术学院任职，后到首都师范大学深造，毕业后一直作为职业艺术家留在北京发展。基于他对必赢体育抱有的浓厚感情，为激励后学，在展览开幕当天，他向肇庆美术馆捐赠了4幅油画佳作。

　　曾浩作为一位职业艺术家，主要从事当代艺术创作，他各个时期的作品都凝聚了他对社会发展的批判与反思。从早期的“门神”系列、“泡影”系列到现在展出的“未来世”系列作品，作品的当代性、观念性和独特性无不彰显他成熟的创作理念。此次展出的50多件架上绘画和装置艺术均为他近年的新作，多以宇宙太空作为背景，试图重置自然、宗教、科学、人文、社会的新型关系，以当代人的视角给予未来、历史、现实以新的诠释和认知。他的作品多次在今日美术馆、喜玛拉雅美术馆等国内知名美术馆、艺术机构展出，并多次赴美国、荷兰、新加坡等海外展出，作品也被多地美术馆和艺术机构收藏，其艺术理念得到策展人、艺术批评家和业内人士的广泛认可。